Pouvez-vous vous présenter afin
de mieux vous connaître :
Tony
Nguyen (de son nom scène), je pars, j’avance et je dégaine!
Grandissant
dans sa banlieue 93, comme l'âme samouraï, j'emprunte ce
dernier talon chemin pour s'exprimer et faire ce métier
artistique par goût passion, par volonté, par travail de
dureté, par ses lames brisées reforgées à
sa ténacité, cap vers le cinéma et le manga.
J’ai donc laissé une grande place dans mon coeur: primo le
sport, secondo la diversité, troisièmement la culture,
quatrièmement l’art de vivre.
Non seulement, il faut tout
donner pour y arriver puis on finit par découvrir d'autres
horizons qui nous rapprochent, telle est mon imagination.
Je suis
actuellement auteur de plusieurs concepts et je compose également
mes sons et mes images comme un roman d’amitié de vous
guider vers mon univers.
Quel est votre parcours d'acteur comédie, comment
êtes-vous venu à faire cela ?
J’ai
commencé par les scènes d’animations en me produisant
dans les soirées événementielles.
Partant de
rien, je construis petit à petit mon art, puis mon âme
comédienne. Sans vouloir devenir célèbre, sans
même, renoncer à ma passion, j’ai décidé
de continuer sans m’arrêter. Néanmoins, j’ai dû
arrêter quelques compétitions. Ensuite, je butais sur du
terrain dur, vaste et très difficile afin de m’en sortir. A
coup de cascades, j’escalade ces murs artistiques. Et c’est
parti!
Tout a donc commencé par une de ses longues soirées
codées comme cette « MATRIX », je me
voyais déjà figé en croix sous le feu des
projecteurs, comme ses saïs d’enfer. Fallait que j’aille,
absolument dégainer ces nunchakus d’éclair comme
Bruce Lee sans l’imiter.
Me voilà retrouver sur la pub
« Coyote Mag » de Laurent KOFFEL (Game One).
Jouer la doublure de Bruce Lee pour une de ces émissions
documentaires, TF1 m’a donc choisi. Visualisant le cinéma
américain et le cinéma asiatique, je me voyais au sol
en train de faire des bonds. J’ai donc ce goût jusqu’au
fond de mes pensées.
Marchant vers l’avant, sautant de
figuration en figuration, comme une silhouette je cours, j’évolue
vers cette destination : le théâtre et la classe de
cinéma.
Actuellement, je prends des cours d’art dramatique
et de comédie à l’Acting-StarSchoOl pour devenir un
acteur.
Le monde du cinéma en France
n'est pas trop fermé pour réaliser une carrière
d'acteur ? Faut-il impérativement partir à l'étranger
pour réussir dans le métier au vu des grosses
structures ?
Le métier
d’acteur forge notre caractère, notre charisme et notre
courage, à chacun sa sensibilité et sa personnalité
d’être sollicité et d’apporter son talent et son
originalité.
Le monde du cinéma en France commence
petit à petit à s’ouvrir mais reste encore très
fermé aux yeux des talents de banlieues.
Les moyens français
sont quasiment formatés et la diversité ne trouve point
encore sa place. Vu les grosses structures américains,
asiatiques, japonais qui sont développés ces dernières
années, pour réussir son métier d’acteur,
serait-il lâche de partir, ainsi de la France?
Pour réussir
et pour trouver sa raison d’être « un artiste de
couleur », il faut vaincre avec sa volonté, relever
le défi avec honneur en restant tel, déterminé,
telle est ma DiverSité eXponentielle (DSX).
Lorsque qu’il
n’y a plus d’espoir et difficile d’y croire, partez donc à
la conquête de son image comme un conquérant, d’ailleurs
comme « le dernier survivant » de sa troisième
génération !
**Videos
en playlist**
Nous connaissons votre goût pour
la culture des arts martiaux, pouvez-vous nous en parler afin de nous
la faire découvrir. (A travers vos sports, loisirs et
autres ouvrages) :
Les arts martiaux
pour vous et moi, sont comme ces étoiles et ces animaux de la
nature qui trouvent leur point d’équilibre et leur force
mentale et physique.
De l’apprentissage à la maîtrise,
les arts martiaux ont développé ses limites et ses
techniques de combats, aussi redoutables qu’imprévisibles
jusqu’à son extrémité et son infini.
Cette
relativité permet donc à la lutte, à la danse et
son art occidental, oriental et à cette culture asiatique de
se diversifier, de garder son moral de surpasser sa peur. Je pratique
donc les arts martiaux (Kung Fu, Karaté, Jeet Kun Do,
Self-Defense) avec la cascade physique (acrobaties, combats-chutes)
en complétant avec les techniques pyrotechniques-jonglages
enflammés, avec les armes blanches pour des chorégraphies
de combats.
C’est aussi une façon de garder sa forme
jeunesse qu’on partage ce sport idéal. Développer ses
connaissances et ses lacunes pour mieux cerner son art.
Sachez que
l’endurance, le gainage, les techniques du combat sont aussi
importantes pour développer votre forme tonique afin
d’exécuter mieux ses mouvements plus amples, plus résistants
pour encaisser les coups, plus souples avec son corps pour donner des
reliefs de plus en plus précis et fluides.
Les techniques de
respirations aussi complètent les arts martiaux et la comédie.
C’est un vrai travail de mémoire sensorielle pour l’acteur.
Que vous pratiquez le Judo, le Karaté, l’Aïkido, le
Kung-Fu (du nord ou du sud), le Kung-Fu Shaoling, le Jet Kun Do, le
Grappling, le Kempo, la Capoeira, la Boxe Thaï ou la Savate en
autre, vous garderez toujours cette énergie profonde.
Cette
diversité donne quelques techniques variantes telles
« Self-Defense » mais autrefois nos samouraïs
utilisaient leur technique d’ancien-temps « Shogun »
pour décapiter les têtes, mesdames et messieurs!
Alors moteur, action, coupez !!! Coupez, coupez-moi tout !!!
Les
arts martiaux se développent ainsi avec son avantage et son
inconvénient d’où la violence (trop parfois gratuite
et dangereusement sur les écrans) mais sa beauté reste
visuellement spectaculaire, voir même caché, décalé
d’humour.
Chacune de ces cultures asiatiques possède son
propre langage, son cinéma, sa diversité, certe mais
les acteurs asiatiques apprennent eux aussi à produire leurs
films d’actions. Ce sont les risques du métier ! Le corps
suit son âme.
Sa concentration vit ses flammes et ses armes de
jouer ainsi son rôle. Cette performance prodigieuse, c’est
BRUCE LEE et son fameux nunchaku.
On n’oubliera jamais que c’était
le premier précurseur de son temps à percer les secrets
des arts martiaux et à entrer dans la légende. Bruce
Lee et son redoutable costume jaune aux bandes noires « Game
of Death » ou encore son masque frelon vert « Green
Hornet » garde t-il un œil sur cette vengeance secrète
« KILL BILL » de QUENTIN TARANTINO ?
Mystère, mystère !
Je vous conseille de lire
beaucoup de documentaires d’arts martiaux et regarder les magazines
Manga, d’étudier la philosophie de tous ces sports. Regarder
aussi les films chinois et DVD en autres comme les films d’action
de LUC BESSON afin de mieux connaître cette culture asiatique
et ses origines. A vous de prouver que vous serez aussi un futur
samouraï! Avez-vous des projets dans
les prochains temps ?
J’ai une
bande-dessinée manga en préparation et pourquoi pas un
long-métrage développement, à venir?
En
collaboration avec Karen, Lydia Mohammedi alias Yuna et Mickael Bapté
mes associés, nous développons notre tout premier
projet de dessins, un indice: Lycors.
Pouvez-vous nous présenter et
commenter deux films qui vous tiennent à cœur.
Le
premier film qui me tient à cœur et qui est proche de celui
de « Opération Dragon » est sans doute
la meilleure de notre enfance « Opération
Condor, avecJackie Chan ». Ce film a été
réalisé par Franckie Chan Fan-Kei et Jackie Chan
lui-même dans le rôle de Sing Lung. Parce que ce n’est
pas seulement un gymnaste, c’est aussi un chorégraphe et un
acteur charismatique, à la fois très drôle, vrai,
concret pour un asiatique comme lui!
Faut
pas oublier que Jackie Chan est également
figurant, doublure et cascadeur sur deux films de Bruce Lee(La
Fureur de Vaincre et Opération Dragon). Dans sa façon
de combattre, il applique les techniques de Samo Hung et les
techniques d’Opéra de Pékin, en utilisant les
chaises, les tables, l’escabeau et ses sauts intelligemment, y
compris les vêtements pour dissuader et pour neutraliser ses
adversaires.
Très impressionnant car Jackie Chan reste tout de
même un maître incontestable dans le monde du cinéma
américain et asiatique de son œuvre.
Sachant bien jouer son
personnage d’humour, sachant adapter ses rôles à ses
scénarios, il effectue incroyablement ses pirouettes cascades
dangereuses voir même dépasser ses blessures sur les
tournages. Voilà un acteur-cascadeur qui a vraiment pris ses
repères et ses risques ! D’autant ses effets spéciaux
sont peu coûteux mais ça cartooon terriblement!
Le
second film qui m’inspire bien et qui donne sur un autre univers
c’est « Underworld » de Len Wiseman.
J’adore ces films genre fantastique et ce qui se rapproche de la
science-fiction. Je savoure chaque instant ces effets spéciaux,
ces cascades et ces animations 3D où l’on voit ces créatures
et ces acteurs qui tirent et se faufilent dans tous les sens.
Et puis
les chorégraphes asiatiques sont débordés
d’imaginations! Vous voyez ces sabres qui se déplient, qui
brûlent et qui changent de formes, tout devient ancestral comme
ces balles traçantes lumineuses bleues! Magnifique duel entre
les lycans et les vampires! Franchement, Kate
Beckinsale (Selene) c’est mon idole car ellejoue
bien son rôle de guerrière.
Elle sait maîtriser
ses émotions, sa sensibilité pour donner une forte
passion à l’écran. Je vois que les films américains
sont devenus de plus en plus créatifs avec autant d’acteurs
de couleurs (black, blanc et asiatique), autant de réalité
et de surprises.
Quel conseil avez-vous à
donner aux futurs comédiens ?
Rester
vrai, être surtout à l’écoute, garder la tête
sur les épaules, aller vers l’avant et laissez-vous guider
le talent.
Soyez critique envers vous-même et accepter les
critiques des autres pour surmonter les pentes et pour continuer dans
ce métier.
Sinon, on s’écrase très vite.
Accepter ce que vous êtes : de votre forme ou de votre
appartenance pour ainsi jouer les rôles vous correspondant.
Soyez concret avec vous-même et avec les autres dans votre jeu
d’acteur, d’interprétation et soyez créatif pour
vous donner le meilleur moyen possible de réussir. Les écoles
de comédie et de théâtre sont là pour
former l’acteur à en devenir.
J’ai beaucoup travaillé
pour être à l’écoute et pour améliorer
ma diction car j’avais du mal au départ mais l’art
dramatique me permet là donc de vivre chaque instant, de
revivre ses vraies émotions, de les libérer et de les
concrétiser.
Savoir bien articuler et être en contact
avec ses partenaires d’acteurs est très important pour la
caméra.
On m’a enseigné l’énergie du
comédien à rester tout le temps vrai dans ses dialogues
et être concret sans sur jouer donc avec les techniques de
respirations et le travail de scène de textes, faîtes de
même !
Apprendre à analyser les acteurs afin de
gérer son stress et de mieux cerner que ce métier
demande de l’exigence et du talent. Etre un talent durable et non
un talent « produit ».
A part le cinéma quels sont vos passions dans la vie ?
J’ai
du goût pour le dessin comme pour la musique sinon j’adore me
connecter pour aller surfer sur internet. Pour décompresser,
je profite alors pour faire du sport. C’est capital! Et vous ?
Comment voyez-vous l'avenir dans votre métier ? Avez des
projets de création ou autre ?
Je
n’attends pas qu’on vienne me chercher. Je reste serein et ouvert
à toutes les propositions professionnelles cinématographiques.
Pour l’instant je peux juste dire que Laurent KOFFEL a un faible
pour les asiatiques.
Donc, il m’a confié un rôle et
une fonction officielle dans son film « ASIANCONNECTION »
un long métrage en développement.
Je lui dois un grand
honneur. Pour lui et moi, ça sera une fureur de participer
volontiers et artistiquement sur ce projet. Pour cette dernière question la parole est à
vous :
Je
remercie toutes les personnes qui m'ont faits confiance et qui m’ont
apporté leur énergie et l’art de vivre.
Merci
à tous les sites book et les sites communautaires qui ont
hébergé mes vidéos de créations,
visiblement sur internet.
Merci
infiniment à VisualMediaBook pour cette interview.
Pouvez-vous vous présenter afin
de mieux vous connaître :
